Дэвид Хокни

Известный британский художник в одном интервью однажды сказал: «Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трех вещей – руки, глаза и сердца». Именно в этой фразе и заключено художественное кредо основателя британского поп-арта.
Родился Дэвид Хокни в 1937 году в Брэдфорде в простой семье. Его отец работал бухгалтером и именно он привил сыну любовь к музыке, театру, опере. Мать Дэвида была домохозяйкой.

Художественные наклонности у Дэвида Хокни появились еще в подростковом возрасте, поэтому с 1953 года он начал обучение в художественной школе. После прохождения гражданской службы в госпитале, Хокни окончил Королевский колледж искусств. В 1961 году молодой художник переезжает в Нью-Йорк, где происходит его знакомство со знаменитым Энди Уорхолом.

Именно в Нью-Йорке рождается его серия из 16 офортов «Похождения повесы в Нью-Йорке», чьему успеху он обязан престижному заказу на декорации к Опере Стравинского, которая была поставлена в 1975 году. Это стало первым успешным театральным опытом художника. Впоследствии, с середины 70-х художник работал, в основном, оформляя театральные постановки. А со второй половины 70-х художник представил себя как фотографа, добившись также значительной популярности. Публике очень понравились коллажи из многочисленных снимков, сделанных Полароидом.
С середины 80-х годов Дэвид Хокни возвращается к живописи, перемежая живописное творчество с экспериментами с принтами и литографиями при помощи технических новшеств.

В 2001 году было опубликовано совместное исследование Дэвида Хокни с физиком Чарльзом Фалько о влиянии оптических приборов (зеркала, камера-обскура, камера-люцида) на реалистическую технику живописи классического европейского искусства. Несмотря на то, что вокруг теории множество споров, она оказала огромное влияние на экспертов и искусствоведов. Про эту теорию BBC сняло документальный фильм David Hockney’s «Secret Knowledge».

Дэвид Хокни имеет 2 почетные награды:
• В 1989 году стал первым лауреатом Императорской премии (Япония).
• В 2012 году принят членом в британский орден Заслуг.

Хокни - довольно плодовитый художник, его авторству принадлежит более 6 000 картин, из которых живописных работ более 150, фотографий – около 400, более 600 акварелей и около 5 000 принтов и литографий.

Что касается цен на работы британца, то на сегодняшний момент, на арт-рынке устоялись следующие цены:

• на принты средняя стоимость от 50 000 до 100 000$
• живописные работы достигают нескольких миллионов, в частности, полотно Great Pyramid at Giza with Broken Head from Thebes (1963) в 2013 на Christies было продано за 4 848 000$
• цены на акварельные работы художника находятся в диапазоне от нескольких сотен тысяч долларов до миллиона, например, картина Autumn Pool (Paper Pool 29) (1978) была продана в 2010 за 1 820 000$

Однако, некоторые работы художника можно купить и значительно дешевле.

добавлено через 4 минуты
Работа «2 перца»


https://arts-trend.com/gallery/detail/113

Небольшой натюрморт "Два перца" изображает незатейливый мотив, но наполнен уютом и жизнерадостностью. Демонстрирует виртуозность исполнения, внимание и точность в изображении деталей, безупречное владение формой и цветом, в очередной раз убеждая, что великий художник — виртуозен в любых своих творческих проявлениях.

Работа была приобретена на аукционне Phillips за 6 875 долларов США
Дата создания работы 1973 год.
В 1999 году работа была продана за 3929 долларов. Т.о. работа за 15 лет показала рост почти в 80% или примерно в 5% годовых, что характерно для классических мастеров.

Arts Trend Support, почему цены на таких художников так разняться? Там миллионы, а тут несколько тысяч? Почему такой размах огромный в целе? Художник же один

Добрый день, факторами ценообразования картины являются:
1. бренд художника
2. цена приобретения работы
3. уникальность, количество копий, принадлежность к какой-либо серии работ художника
4. История произведения, его самобытность и оригинальность
5. Подтверждение авторства – эксперты-искусствоведы должны подтвердить, что это произведение было создано автором либо при непосредственном его участии
6. Принадлежность произведения к какой-то эпохе, а также его возраст
7. Отзывы критиков
8. Наличие подписи автора, указание точной даты

При сравнении работ одного и того же художника первый пункт ценообразования, разумеется, перестает быть значимым, а вот остальные факторы будут являться решающими.
В частности, у Хокни более всего ценятся живописные работы, которых у автора всего 173. Для сравнения, принтов и рисунков художник выпустил более 5 000.

Celia Observing



https://arts-trend.com/gallery/detail/101

В работе "Celia Observing" культовый британский художник, знаменитый прежде всего своими живописными полотнами крупного формата предстает в ином обличье. Камерный и душевный портрет, офорт, напоминающий небрежный карандашный набросок, демонстрирует менее очевидные аспекты многогранного творчества Хокни. Виртуозность исполнения, внимание и точность в изображении деталей при великолепной способности обобщения и выделения самого главного и в то же время психологизм и душевная трогательность портрета заставляет убедиться, что великий художник — велик и в малых своих проявлениях.

Работы была приобретена за 5 000$ в апреле 2014 чуть меньше верхней границы эстимейта. Этой седьмая из серии в 20 работ художника. Этой ценовой группе знаменитого художника характерно удорожание в 4 – 6% ежегодно.

Видимо, девушка была страшной, как ядерная война

Что значит " при непосредственном его участии"? Это что, автор картину сам может и не рисовать, что ли?

Добрый день, совершенно верно. Над работой могут работать ученики автора

Разве автор тогда имеет право продавать картину, как свою? Ведь это уже не его работа. С таким подходом можно целый производственный цех организовать

что, насколько я знаю, неоднократно и делалось в истории причем, не только художниками (Рафаэль), но и писателями (Дюма)

Тогда в чем тут творчество, если все так как вы говорите? Ведь люди платят за уникальность работы художника. А тут чуть ли не типография получается

ну, с Рафаэлем и Дюма (может и с другими) понятно - было слишком много заказов была своя школа учеников - и в этом нет ничего плохого, если нет обмана, и даже не факт, что работы учеников (имеется ввиду личных, конечно) будут дешевле работ учителя... я этим ооочень давно интересовалась - занимательно было - поищите информацию в инете, если интересно, может и нам расскажете

Потому что после Уорхолла, Лихтенштейна и Вессельмана, весь остальной поп-арт уже неактуален. Тем более - британский. Эпоха поп-арта прошло со смертью великого Уорхолла, так что теперь время расставило всё на свои места: то, что действительно оказалось значимым: а поп-арт оказал огромное влияние на дизайн, например, стоит миллионы. То же, что оказалось наносным, ни стоит ничего.

добавлено через 7 минут
ЗЫ. Не могу не процитировать Уорхолла: Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену.

Не могли бы вы более ясно выразить свою мысль? А то какая-то галиматья, извините.

Александр, вам что-то имя Энди Уорхолла говорит?

С чего это не актуален? Вы посмотрите на купленные и проданные картины и станет всё на место

При чем здесь Энди Уорхол. Я попросил только объяснить мне суть приведенной цитаты. А вы про Э.О. мне задвигаете. Это ведь нетрудно?

А Вы некорректно свой вопрос задали. Если Вы считаете, что Хокни внес какой-то особый вклад в искусство, то Вы глубоко заблуждаетесь: он всего-навсего маляр. Или вы что-то другое имели в виду?

добавлено через 3 минуты
А Вы почитайте историю взлёта и падения другого английского художника, Лоуренса Альмы-Тадемы: как картины, продававшиеся при его жизни за баснословные суммы, буквально сразу же после его смерти стали стоить копейки, разорив тех, кто в них вложился. Вот что я имела в виду. У Хокни не такой уж великий талант, чтоб его работы стали оставались в цене. Вот потому-то и дёшевеет о сейчас.

Мисс, кроме того, что я написал, я ничего большего в виду не имел. Просто объясните мне смысл вашего высказывания. Скажите другими словами и все.

Поп-арт интересен не как самостоятельное направление, а своим влиянием - например, на дизайн, кинематографию, рекламу и т.д. Вот о чём было то предложение, вырванное Вами из контекста. Не знаю, что тут не ясно. Это прописная истина.

Вот теперь понятно. Наконец-то я выпросил у вас это объяснение. И почему же поп-арт неинтересен как самостоятельное направление? Поясните.