Степан Рябченко

Молодой украинский художник родился в 1987 г. в Одессе. Степан Рябченко не только пишет картины, но и создает скульптуры, медиа-проекты, арт-инсталляции.

Степан Рябченко в 2011 года закончил Одесскую государственную академию строительства и архитектуры, однако художник уже с 2010 года является членом Национального союза художников Украины. В том же 2010 году художник стал лауреатом всеукраинского триенале абстрактного искусства «Арт-акт». В следующем 2011 году Степан был номинирован на премию PinchukArtCentre, а в 2012 Степан Рябченко стал лауреатом международного конкурса современной скульптуры «Kyiv Sculpture Project».
Живет и работает художник в Одессе.

Несмотря на достаточно молодой, по художественным меркам, возраст, художник принял участие уже в более, чем 20 выставках, включая международные: фестиваль современного искусства «KunStart» в Италии, «Современные украинские художники», Saatchi Gallery, Великобритания, "Ukraine. Archetype of freedom", Австрия и другие.
Что касается инвестиционной стороны работ данного художника, то Степан Рябченко еще не выставлялся на международных аукционах. В частных продажах стоимость картин находится в дельте 1 000 – 3 000$. Именно поэтому, инвестиционная привлекательность данного художника высока: с одной стороны успешно реализованные международные проекты, участие в выставке в Saatchi Gallery, а с другой стороны достаточно невысокая цена работ (даже по украинским меркам) и отсутствие работ на аукционах.


Гуляющее облако



https://arts-trend.com/gallery/detail/81
Фотопринт на алюминии, 200 х 150 см, 2013

В своем творчестве Cтепан Рябченко программно использует современные компьютерные технологии, что не мешает ему создавать произведения, которые не только не отрекаются от художественной традиции, а наоборот, активно взаимодействуют с ней. Балансируя на грани классических и новых медиа, работы Рябченко, по аналогии с cовременным миром, в котором стираются границы между реальным и виртуальным, размывает границы между классической картиной и цифровым изображением. Идея работы "Гуляющее облако", являющейся виртуальным проектом скульптуры, появилась у автора на отрове Бирючий, на берегу моря, при взгляде на чистую линию горизонта, уходящую в бесконечность, и повсюду парящие облака. "Я воспринял этот остров как территорию творческой свободы, образ которой я выразил в облаке, спустившемся с небес и шагающем вдоль горизонта" – комментирует свое произведение автор.
Работа участвовала в проекте "Бирючий 013. Зона обитаемости" на Art Kyiv Contemporary 2013, (2013, "Мистецький Арсенал", Киев).
Работа была куплена в 2013 году за 1500$. Учитывая высокие инвестиционный потенциал этого молодого художника, эксперты компании предполагают рост стоимости работы в 20 – 30% ежегодно.

Сколько планирует компания держать произведение у себя в галерее?

Такое ощущение, что на фотографию фигурку из белого пластилина прицепили.)) Но в целом неплохо смотрится картина.

Такое ощущение, что на фотографию фигурку из белого пластилина прицепили.)) Но в целом неплохо смотрится картина.

) в целом она смотрится вообще не понятно). Кому ж такое в голову могла прийти чтоб на фотографию облако с ногами дорисовать))). Я вот смотрю на современной искусство и понимаю что и из меня бы вышел не плохой художник) учесть что я рисовать не умею вообще Ну смотре чем более непонятная картина) тем она дороже)

Добрый день, большинство работ из коллекции компании планируется удерживать от 1 года до 3 лет и выставлять на продажу, в зависимости от конъюнктуры рынка.

То есть в этом году компания не планирует продажу картины? Очень жаль. Это одна из немногих работ в галерее которая вызывает мой интерес с точки зрения простоты ее создания (на фото облако с носом дорисовали). Очень не терпится посмотреть результат с которым она на аукционе продастся. Надеюсь он оправдает ожидания экспертов.

И что это должно означать? Автор крепко пыхнул перед сеансом рисования?

Неужели ценообразование современных шедевров именно так формируется? Что-то я сомневаюсь... Кто знает, какие факторы влияют на цену картины?

В первую очередь на ценообразование картин влияет личная биография художников и частое пребывание полотна в знаменитых музеях и популярных выставках.

А что особенного должно быть в личной биографии художника, чтобы это отразилось на цене его шедевров?

Во-первых, художник в обязательном порядке должен посещать все арт-мероприятия, по возможности, на всех организованных выставках показывать свои работы. Также очень важно хотя бы одну картину разместить в зале любого знаменитого музея. Тогда высокие цены на его полотна будут обеспечены.

Тогда и в средствах массовой информации имена современных художников в разделе культуры должны время от времни появляться. В свою очередь это тоже отразится на популярности творческих личностей.

Чем чаще картины художника будут мелькать в прессе и на выставках, и чем больше произведения будут выдерживать критику именитых искусствоведов, тем известнее и почитаемый будет художник. А значит и его картины будут расти в цене в зависимости от его популярности и опыта.