Василий Цаголов

Василий Цаголов родился в Северной Осетии в 1957 году. Там же окончил Северо-Осетинскую художественную школу во Владикавказе, после переехал в Киев и поступил на факультет живописи Киевской государственной Академии искусств. Уходил из Академии 4 раза, но все-таки возвращался и в итоге успешно ее окончил.

Впервые работы Цаголова выставлялись в 1989 году в рамках Республиканской выставки молодых художников (Киев), а первая персональная выставка прошла в 1992 году (Киев). Западные ценители первый раз увидели его работы в 1992 году в Дании. С тех пор художник постоянно активно выставляет свои работы по всему миру в рамках различных арт-мероприятий, его произведения объехали 20 стран.
Василий Цаголов извстен не только, как живописец, но и как фото- и видеохудожник, автор инсталляций, перформансов и арт-объектов. Живет и работает в Киеве и Москве. В коллекции ГК Arts Trend несколько его полотен: «База насекомых», «Коктейль Молотова», «Первый раз в первый класс», «Не бойся».

Есть версия, что «открыл» Цаголова широкой публике известный галерист Марат Гельман, который действительно долгое время представлял интересы художника на арт-рынке. Но справедливо отметить, что сам Василий регулярно и очень активно выставляется: с 1989 года – в национальных выставках, с 1991 — в международных. Каждый год картины Цаголова появляются на 3 — 8 крупных арт-мероприятиях в Украине и в мире (США, Франция, Австрия, Великобритания, Италия, Греция, Германия, и пр.). Вот уже в 2014 году его работы выставлялись на 2-х мероприятиях, прошедших только при поддержке Arts Trend Company: выставке «Я — капля в море» и в рамках арт-проекта журнала «Forbes Украина».
И хотя Цаголов уже давно довольно широко известен ценителям современного искусства, аукционная история для его работ началась в 2009 году. До этого момента стоимость его картин оставалась тайной для широкого арт-рынка. Но в 2009 художника разглядели эксперты аукционных домов Phillips и Sotheby’s.

Картины Василия Цаголова сразу получили довольно высокие для новичка эстимейты:
• картина «Зайчик» - $ 33 – 41,3 тыс.(£ 20 – 25 тыс.) на Sotheby’s,
• картина из серии «Офисный роман-2» – $ 41,3 – $ 57,8 тыс. (£25- 35 тыс.) на Phillips.

Обе картины ушли по верхней планке эстимейта: «Зайчик» – за $ 41,3 тыс., «Офисный роман — 2» – за $ 53,6 тыс. Между аукционам прошло всего 20 дней, и такое триумфальное появление художника на международной арене не осталось незамеченным: о Цаголове заговорили все. Позже, в 2009 — 2010 годах его картины активно выставлялись и на украинских, и на международных аукционах.

добавлено через 4 минуты
Работа из серии «Офисный роман 2»



https://arts-trend.com/gallery/detail/98 куплена за 41 500 $

Серия работ «Офисный роман - 2» Цаголова достаточно нашумевшая и выделяется даже в современной живописи. Василий Цаголов своей иронией и сарказмом бросает вызов индивидуальным и социальным порокам. Серия "Офисный роман" обличает аморальную и коррумпированную систему производственных отношений, где секс становится товаром и своеобразной разменной монетой, дающей возможность каждой из сторон получить желаемое.
Традиционно, работы этой серии приковывают внимание выставок и прессы.

Cредний эстимейт для фигуративной живописи (холст, масло или акрил) у Василия Цаголова – USD 30 000 – 50 000. Также у Василия Цаголова нет разницы между оценочной стоимостью для украинских и международных торгов.

Учитывая все вышеизложенное, можно предположить, что работа при перепродаже при эстимейте в 30 000 – 50 000 usd уйдет по верхней границе эстимейта.

О! Вот это мне уже нравится! Гораздо интереснее, чем какие-то непонятные насекомые

Скажите, а есть смысл например придержать на 2015 год и продать дороже? Это возможно с вашей точки зрения?

Добрый день,

Мы рассматриваем различные инвестиционные горизонты. На текущий момент работы Цаголова не планируется выставлять на продажу. На ближайшем аукционе в продаже будут работы Романа Минина и Олега Тистола.

Скажите, а как происходит оценка картины? Вы постоянно употребляете слово "эстимейт". Т.е. кто-то исходя из каких-то соображений делает вывод о том, что картина стоит "от сих и до сих". Кто это делает, по какому случаю производится оценка, и насколько эти эстимейты совпадают с реальным положением вещей?

Эстимейт - это предпродажная оценка стоимости какого-либо произведения искусства, выставляемого на аукцион. Эстимейт составляется, как правило, экспертами аукционного дома и выражает минимальную сумму, за которую данный предмет (картина, скульптура и т.п.) может быть продан на данном аукционе.

Факторами ценообразования картины являются:
1. бренд художника
2. цена приобретения работы
3. уникальность, количество копий, принадлежность к какой-либо серии работ художника
4. История произведения, его самобытность и оригинальность
5. Подтверждение авторства – эксперты-искусствоведы должны подтвердить, что это произведение было создано автором либо при непосредственном его участии
6. Принадлежность произведения к какой-то эпохе, а также его возраст
7. Отзывы критиков
8. Наличие подписи автора, указание точной даты

Подробнее, можно посмотреть в материале в блоге компании "Где и как купить произведение искусства"

Отзывы критиков - это как? Где черпается информация о критике автора или картины?

Репутация и авторитет художника часто напрямую зависят от его востребованности и популярности у публики. Т.е. упоминания о творце в художественной критике, различных биографических и жизнеописательных текстах, исторических документах, СМИ - все это может иметь как положительное, так и отрицательное влияние на репутацию художника.

Художественные критики (арт-критики) — это специалисты, занимающийся художественной критикой, т. е. истолкованием и оценкой произведений искусства, явлений и тенденций в изобразительном искусстве. Арт-критики создают развернутые художественно-аналитические работы, которые публикуются в различных СМИ, в том числе онлайн. Соответственно их авторитетное мнение непосредственным образом влияет на активность коллекционеров и меценатов, во многом определяя цену художественного произведения и авторитет художника.

Arts Trend Support, Чтобы у ходожника был авторитет, ему самому нужно проводить выставки и наберать популярность или сейчас есть даже компании, которые популяризируют художника?

В росте популярности и авторитета художника выставки играют самую непосредственную роль. Чаще всего маркетинговой стороной творчества занимаются либо галереи (как вариант, частные дилеры), либо арт-компании, арт-фонды, которые инвестируют в этого художника.

Так они подписывают контракт с художником получается? Те же арт компании или арт фонды?

Галереи и арт-фонды действительно могут подписывать контракты с художниками для монопольного представления этих авторов на рынке

А ваша компания грубо говоря может вести переговоры с художниками?

Добрый день.

на текущий момент мы не вели переговоры о представлении какого-либо художника от лица компании. Тем не менее, некоторые работы приобретаются непосредственно у авторов произведений, также с рядом художников мы сотрудничаем в нашей выставочной деятельности, организовывая различные арт-проекты и выставки.

В планах такое есть?

Добрый день, мы рассматриваем такой вариант

Коктейль Молотова



https://arts-trend.com/gallery/detail/100

Работы Василия Цаголова — постоянный саркастичный вызов общественному сознанию и устоявшимся нормам.Насилие он воспринимает как предмет поэтизации и эстетизирует его в своих работах, делая это одним из своих ключевых визуально-философских инструментов. Автор включает зрителя в созданную им самим полуреалистичную игру, где выигрывает тот, кто способен дольше всего прямо смотреться в зеркало своих пороков и не отвести глаз. "Коктейль Молотова" — работа, обнажающая социальное неравенство и незащищенность, особенно актуальная в свете последних событий в Украине.

Эта работа участвует в проекте «Я – капля в океане», прошедшего в Вене и Кракове. Также эта картина «Коктейль Молотова» принимала участие в экспозиции «Призрак революции», проходившей в Киеве. Традиционно эта неоднозначная работа приковывала к себе внимание публики.

Работа была приобретена в 2013 году за 22 000$. В случае перепродажи данная работа может принести порядка 15 – 20% годовых.

Где-то неделю назад случайно наткнулась на какой-то материал в сети по этой картине. Сам автор рассказывает про нее. И он говорит, что этой картиной он хотел показать, что люди, которые вышли на майдан, сами практически "без штанов" и "голож...е". Вот этот парадокс он и описывал. Но лично я считаю, что он мог выразить свою мысль и понятнее.

что же тут непонятного при виде этой картины я почувствовала легкое чувство брезгливости и поймала себя именно на такой мысли, что обычным-нормальным людям просто некогда этим заниматься, "шашкой махать" пойдут только подобные бездельники

Arts Trend Support, а сколько вы планируете продержать ее у себя?