Кино и ТВ свежатенка!

В этом топике я буду регулярно выкладывать самые свежие фильмы.

Так же вы можете оставлять свои заявки на рецензии своих Фильмов.

Робин Гуд / Rob-B-Hood [2007]

Производство: Гонконг
Жанр: фильм действия, комедия
Тип: полнометражный фильм, 134 мин.
Премьера: 09.09.2006 г. [Венеция]
В российском прокате: с 13.09.2007 г.
Режиссёр: Бенни Чан
В ролях: Джеки Чан, Луис Ку и другие

Краткое содержание:
Для бездельника и игрока Фонга Ка Хо (Джекки Чан) есть только одна вещь пострашнее кредиторов под дверью — плачущий младенец. Но что, если именно ребёнок способен сделать его богатым? Сумеет ли Фонг преодолеть панический страх перед подгузниками, бутылочками со смесью и заунывными колыбельными? Он вырос в бедной семье, был исключён из школы и, несмотря на ловкость рук, постоянно «на мели». Отвергнутый близкими и преследуемый кредиторами, Фонг поддается на уговоры жадного домовладельца (Майкл Хьюи), согласившись принять участие в сумасбродных грабежах. Вместе с предприимчивым Осьминогом (Луис Ку) они похищают маленького внука крупного магната, однако, столкнувшись с непредвиденными затруднениями, не могут передать младенца триаде, как было запланировано. При участии красотки-няни Мелоди (Гао Юаньюань), помешанной на детях жены домовладельца (Тереза Карпио), и юной поклонницы Осьминога по имени Янь (Шарлин Чой) бравые парни открывают для себя радости отцовства, если не материнства. Осознав, что триада охотится и за выкупом, и за ребёнком, соучастники решают взять малолетнего заложника под свою защиту. С одной стороны полиция, с другой – беспощадные гангстеры, и криминальное трио пускается в страшно опасные и очень смешные приключения, чтобы вернуть дитя обратно в колыбель.

Рецензия:
Так уж совпало, что на отечественные экраны выходит сразу два фильма с участием Джекки Чана. Помимо очередного голливудского блокбастера1, премьера которого состоялась с незначительным отставанием от начала демонстрации в Северной Америке, нашим зрителям будет представлена лента другого Чана – Бенни. Лента, которую, по чести, давно бы следовало предложить вниманию аудитории. Уже год как продюсеры пытаются компенсировать2 вложенные средства в размере $16,8 млн., весьма солидные по меркам азиатского кинематографа. Именно «Робин Гуд» должен стать подарком для поклонников прежнего, «настоящего» Джекки. С одной стороны фильм лишён гигантомании и показной зрелищности его заокеанских проектов, а с другой – авторам удалось избежать и своеобразной печати снисхождения, которой, увы, отмечены другие недавние проекты «звезды», реализованные в Гонконге.

Между прочим, уже заголовок – чрезвычайно красноречив. В англоязычном варианте наличествует всего лишь перекличка с именем легендарного разбойника из Шербурского леса, грабившего богатых и помогавшего бедным. Вот и Фонгу с приятелями приходится примерить на себя маску благородного преступника, не просто мечтающего выбраться из нищеты, но – искренне старающегося творить добро. Вместе с тем заголовок явно созвучен выражению «Роб, веди себя хорошо»3. И это кажется отчаянным призывом, почти криком души горе-киднеппера, постепенно, преодолевая былые предрассудки, всё сильнее отдающегося во власть нахлынувших отцовских чувств. Наконец, гонконгское заглавие содержит аллюзию на один из лучших и самых признанных фильмов с участием Чана – «Операция «А» /1983/.

Всё вышеописанное дополнительно, пусть и косвенно, подтверждает сделанные предположения. Повествование может показаться несколько затянутым, особенно – начиная с того момента, как трём друзьям приходится нянчиться с младенцем. Но картина не обделена ни захватывающими дух погонями, ни, главное, многочисленными потасовками с применением приёмов восточных единоборств. Джекки Чан без видимых усилий доказывает, что есть ещё порох в пороховницах. Что ни физическая форма не утрачена, ни желание всенепременно поразить аудиторию сложностью рискованных трюков, становящихся всё изощрённее, не померкло, ни чувство юмора не иссякло. Актёр по-прежнему раскован и юн сердцем, став со временем разве что чуть сентиментальнее. В традициях лучших западных комиков-гуманистов4, дань уважения которым Чан нередко отдавал и ранее, придуман финал с язвительным сюрпризом.

Час пик 3 / Rush Hour 3 [2007]

Производство: США
Жанр: фильм действия, комедия, триллер
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 10.08.2007 г.
В российском прокате: с 13.09.2007 г.
Режиссёр: Бретт Рэтнер
В ролях: Крис Такер, Джеки Чан

Краткое содержание:
Лос-анджелесского полицейского Джеймса Картера (Крис Такер), допустившего грубую ошибку при аресте подозреваемого, переводят в дорожную полицию. Тем временем инспектор Ли (Джекки Чан) из Гонконга получает спецзадание: он должен охранять китайского посла Хана (Ци Ма), который направляется в Лос-Анджелес, чтобы произнести речь на саммите Всемирного уголовного суда. Хан намеревается разоблачить интриги китайской триады — самого опасного криминального синдиката в мире — и вывести на чистую воду преступных боссов. Представители триады, со своей стороны, отправляют в Лос-Анджелес наёмного убийцу, которому удается ранить посла в тот самый момент, когда он начинает читать речь. Ли бросается вдогонку за преступником. Тем временем Картер, услышав по полицейскому радио сообщение о покушении на посла, мчится на место преступления… и, как всегда, только путается под ногами у названого брата.

Рецензия:
При съёмках первого фильма продюсеры довольствовались суммой $35 млн., создание второго вылилось в $95 млн., производственный бюджет третьего – вырос уже до… $140 млн. Если дело пойдёт такими темпами и дальше, с приростом на $50-55 млн. каждый раз, то для того, чтобы очередные злоключения незадачливого тандема окупились, может не хватить и поклонников обоих кумиров, вместе взятых. Даже четвёртое по счёту похождение «крепкого орешка» в исполнении Брюса Уиллиса, не оставившего камня на камне от целого мегаполиса, обошлось авторам ощутимо дешевле. И что самое удивительное – потраченных средств на экране особо не заметно. Решительно не сказать, что число перестрелок и потасовок, приводящих к крупномасштабным разрушениям, в «сиквеле» превышает аналогичное количество сходных сцен в первых лентах да и в любом среднестатистическом голливудском боевике. Не иначе, как всё ушло на гонорары! Возможно, и Бретт Рэтнер с некоторых пор попросту отказывается реализовывать проекты, исчисляемые не в сотнях миллионов долларов…

Впрочем, при всем при этом отнюдь не стану утверждать, что лента не заслуживает никакого внимания. Напротив, то обстоятельство, что авторы сделали упор не столько на зрелищность, сколько – на юмор, можно лишь приветствовать. Особенно забавен эпизод посещения Картером и Ли школы восточных единоборств, где им приходится померяться силами, пережив малоприятные минуты, с необычайно рослым и дюжим китайцем. Режиссёр признавался в интервью, что хотел пригласить на эпизодическую, но яркую роль известного баскетболиста Яо Миня, надеясь в пародийном ключе воспроизвести эпизод из «Игры смерти» /1978/, где Брюс Ли схлестнулся с его коллегой – Каримом Абдулом-Джаббаром. Столь же неожиданно обнаруживает наличие чувства юмора и… легендарный режиссёр Роман Полански, блеснувший в обличии детектива Реви – полицейского из Франции, со своеобычным радушием встречающего двух заезжих блюстителей закона. Уморителен и парижский таксист1, не без усилий преодолевающий массу фобий и заодно – извечную ненависть к американцам. Жаль, не удалось, как планировалось, заполучить на роль главного злодея Стивена Сигала или Жана-Клода Ван Дамма, чьи карьеры мастеров экранных единоборств находятся отнюдь не в зените. Зато сами Джекки Чан с Крисом Такером доказывают, что отнюдь не устали от собственных неугомонных персонажей, беспрерывно попадающих в передряги и творчески из них выбирающихся. А значит, час пик не завершится долго!

И, разумеется, сложно не обратить внимания на ещё один любопытный аспект фильма. Джекки Чан, в принципе, всегда по мере сил выступал популяризатором китайской культуры, заслужив одобрительное отношение со стороны властей КНР задолго до 1997-го года. Вот и в «Часе пик 3» он лишь поддразнивает своих поклонников-соотечественников, намекая на японские связи инспектора Ли и даже читая текст на языке Страны Восходящего Солнца. Финальный поединок, в котором Кендзи демонстрирует искусство владения циан, а Ли – напротив, катана2, с издёвкой доказывает относительность, а то и абсурдность давней взаимной нелюбви двух великих народов Востока.

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
01 — Час пик - первый фильм, 1998
02 — Час пик 2 - второй фильм, 2001
03 — Час пик 3 - третий фильм, 2007

Остров сокровищ / Treasured Island [2007]

Производство: Франция, Великобритания, Венгрия
Жанр: приключенческий фильм, комедия
Тип: полнометражный фильм, 100 мин.
Премьера: 16.01.2007 г. [Франция]
В российском прокате: с 20.09.2007 г.
Режиссёр: Ален Берберян
В ролях: Жерар Жуньо, Элис Тальони и другие

Краткое содержание:
Пятнадцатилетний Джим Хокинс (Венсан Роттьер), мечтающий о морских путешествиях, поступает на королевскую службу. Неожиданно для самого себя попав в тюремщики, он узнаёт от легендарного пирата, приговорённого к смертной казни, о местонахождении несметных богатств, спрятанных ныне покойным капитаном Флинтом. Об этом становится известно другому легендарному корсару, Джону Сильверу (Жерар Жюньо), который убеждает Джима отправиться на «остров сокровищ». Материальную поддержку экспедиции обеспечивает красавица баронесса Эванджелин Трелони (Алис Таглиони) — большая любительница азартных игр, находящаяся на грани разорения.

Рецензия:
С новостью о выходе каждого нового фильма Алена Берберяна появляется надежда на то, что этому пятидесятичетырёхлетнему режиссёру удастся повторить художественный успех своего полнометражного дебюта. В сравнении с пронизанным «чёрным юмором» «Городом страха» /1994/, едко высмеявшим закулисные игры кинематографистов, его последующие картины воспринимаются в лучшем случае неплохими образчиками того или иного жанра: от комедии до триллера. Из карьерных соображений, разумеется, хорошо, когда твои фильмы собирают многомиллионную аудиторию в родной Франции и неплохо продаются за границу. Но в таком случае – нужно быть готовым к фиаско, уже не рассчитывая на поддержку со стороны критиков. К такому фиаско, каким, судя по предварительным результатам, и обернулся «Остров сокровищ». Первая реакция публики была однозначно негативной, поэтому и огромный по европейским меркам бюджет (?24,5 млн.) компенсировать, скорее всего, так и не удастся. Зато продюсеры могут быть горды тем, что поступили вполне в духе собственных персонажей, никогда не мелочащихся и – если уж рискующих, то по-крупному!

А основной риск заключался, естественно, в том, примут ли зрители столь странные видоизменения, которым подвёргся литературный первоисточник, зачитанный до дыр? Признают ли за кинематографистами право обращаться практически по собственному усмотрению с текстом, известным с детства (или ранней юности) чуть ли не наизусть многим и многим?.. Тем более что на первый взгляд соблюдено главное условие: лента является полновесным приключенческим фильмом. В наличии (и даже в избытке!) все привычные жанровые атрибуты. Не приходится жаловаться ни на отсутствие пышных, тщательно выписанных декораций и костюмов, ни на недостаточное количество перестрелок и в особенности – поединков в постановке явно многоопытного хореографа…

Другое дело, что решительно неясно, для чего, с какой такой целью команда сценаристов, вроде бы сохранив основную канву романа, трансформировала (чтобы не сказать – извратила!) отдельные детали, чему Роберт Льюис Стивенсон точно не был бы рад. Ливси оказывается не только закоренелым алкоголиком, но и злейшим врагом Сильвера, поскольку по недоразумению ампутировал его ногу. Хокинс страдает амнезией, вспоминая карту лишь под гипнозом. Трелони выведена интриганкой и коварной соблазнительницей, Бен Ганн – и вовсе людоедом. И т.д. и т.п. Но к чему? За что? Присутствие Жерара Жюньо, ныне входящего в число ведущих французских комиков1, решительно не привнесло в картину ни пародийной направленности, ни даже – особого юмора. Неужели крайне смелая трактовка2 понадобилась, дабы придать истории более грубый и циничный оттенок, якобы гораздо лучше соответствующий современным реалиям? Но в таком случае берберяновский «Остров сокровищ» приобретает совсем уж ненужный пафос, и ему хочется предпочесть, естественно, нашу анимационную – с вкраплениями игрового фильма – версию, выдержанную в бесшабашном «перестроечном» духе.

Официант / Ober / Waiter (англоязычное название) [2007]

Производство: Нидерланды, Бельгия
Жанр: комедия
Тип: полнометражный фильм, 97 мин.
Премьера: 2006 г.
В российском прокате: с 20.09.2007 г.
Режиссёр: Алекс ван Вармердам
В ролях: Алекс ван Вармердам, Юуп Адмирал и другие

Краткое содержание:
Ресторан, где трудится Эдгар (Алекс ван Вармердам), знавал и лучшие времена, а сам пятидесятилетний официант страдает от «духовного ига»… кинодраматурга Германа (Марк Ритман), который в данный момент пишет сценарий будущего фильма о перипетиях его судьбы. И не то чтобы это сильно удивляло Эдгара, равно как и, наоборот, визиты персонажа — самого сценариста. Только вот официанту категорически не нравится, что кинематографист делает из него «типичного современного героя» — вечного неудачника, беззащитного перед произволом окружающих!

Рецензия:
Этот фильм снимался и, главное, увидел свет параллельно с другой лентой, «Персонаж», рассказывающей чрезвычайно, до мельчайших подробностей похожую историю. Более того, Марк Форстер устроил премьеру своей картины 9-го сентября 2006-го года на кинофестивале в Торонто. Там же (!), где Алекс ван Вармердам вынес собственное произведение на суд общественности спустя всего лишь месяц, 10-го октября. Очень интересно, каково было завсегдатаям известного киносмотра, у которых наверняка закрались подозрения касательно того, чей же замысел подлинно оригинален?

На самом деле подобные произведения появлялись и раньше, причём – не так уж редко. И тот же ван Вармердам вовсе не стал первым кинематографистом, избравшим для своеобразной киноисповеди форму «фильма в фильме». Более того, как и Форстер, не первым привнёс в подобное произведение и элементы фантазии, позволив двум неперекрещивающимся мирам найти точку соприкосновения. Лично на меня1 американская лента произвела более сильное – несопоставимо более сильное! – впечатление. Хотя не могу не признать, что и режиссёр-сценарист-актёр из Старого Света сотворил довольно любопытное зрелище. Тем самым – в очередной раз подтвердив собственную репутацию типичного представителя нидерландского кинематографа, для которого странность и алогичность давно стали общепризнанной нормой.

Наиболее интересным и, по-видимому, важным в «Официанте» является то обстоятельство, что эпизоды, в каких воспроизводится собственно творческий процесс, кажутся не слишком «подлинными». Страсти, бушующие в квартире кинодраматурга, попутно с набором текста сценария на компьютере вечно препирающегося с подругой, несколько искусственны и преувеличены, как в «мыльных операх». Во всяком случае – на фоне перманентной трагедии собственно Эдгара, образ которого замечательно воплощает сам ван Вармердам. Вот где настоящая судьба! Вот где бушующие эмоции, невзирая на провозглашённую «сочинённость», заставляют сопереживать горькой участи ординарного «маленького человека», вынужденного безропотно терпеть оскорбления от заносчивых посетителей и соседей, неудачливого в любви. То, как он наведывается к своему создателю, беспечному служителю «девятой музы», требуя введения приятных для себя фрагментов или хотя бы – «хэппи-энда», выглядит и смешно, и грустно. Тут Алекс выдал не просто собственные потаённые устремления, но и, можно сказать, чаяния всего человечества, не устающего роптать на судьбу. Вот и в финале особо восприимчивых зрителей заставит расчувствоваться явно не итог давно обречённых отношений людей из настоящего мира, но – печальный удел, выпавший-таки на долю бедного официанта. Воистину – «над вымыслом слезами обольюсь», как сказано у Пушкина! Ван Вармердам не приемлет компромиссов: не одни лишь произведения классиков, как сказки братьев Гримм, вдруг могут претвориться в жизнь…

Обитель зла 3 / Resident Evil: Extinction [2007]

Производство: США, Германия, Австралия, Великобритания
Жанр: фильм действия, фильм ужасов, триллер, фантастика
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 21.09.2007 г.
В российском прокате: с 20.09.2007 г.
Режиссёр: Рассел Малкэхи
В ролях: Милла Йовович, Одед Фехр и другие

Краткое содержание:
Руководство корпорации Umbrella не оставляет попыток если не остановить распространение вируса, то хотя бы — взять ситуацию под контроль с последующим извлечением дополнительной выгоды. Доктор Айзекс (Йэйн Глен) продолжает серию экспериментов в надежде получить вакцину, используя в качестве подопытных… клоны Элис (Милла Джовович). Сама воительница, путешествуя по стране, которая всё больше напоминает бескрайнюю пустыню, узнаёт, что, возможно, пандемия не достигла границ Аляски. Она присоединяется к группе людей, чудом уцелевших в резне в Рэккун-сити, даруя им надежду на спасение…

Рецензия:
Премьера фильма в России состоялась на день раньше, чем в США, не говоря уже про все прочие страны, включая Францию, Австралию, Германию, Великобританию, участвовавшие в его производстве. Это, безусловно, не может не порадовать, свидетельствуя об особой популярности, которой пользуется у нас складывающийся киноцикл с бывшей соотечественницей1 на месте главной «звезды». Тем более что оригинальная «Обитель зла» да и вскоре последовавший «сиквел» действительно заслуживали нерядовой зрительской любви. В данном конкретном случае обнадёживал ещё и тот факт, что постановку третьей по счёту картины с выразительным подзаголовком, означающим ‘угасание’, ‘вымирание’, ‘исчезновение’, было доверено осуществить Расселу Малкэхи. Свыше десятилетия карьера пятидесятичетырёхлетнего выходца с т.н. пятого континента, некогда столь ярко о себе заявившего2, развивалась из рук вон плохо. А тут – престижный проект с солидным бюджетом ($45 млн.), от которого, к тому же, не стал открещиваться и создатель Пол У.С. Андерсон, самолично написав сценарий.

И всё же третья «Обитель зла» не стала счастливым исключением из правила, гласящего, что, чем больше выходит продолжений, тем выше становится вероятность того, что изначальный замысел постигнет угасание, вымирание, исчезновение. Композицию первой картины можно было смело характеризовать как новаторскую (в рамках своего жанра), второй – просто как удачную, позволившую удерживать стойкий интерес на протяжении всего действа. На сей же раз сравнительно сильное впечатление производят лишь два фрагмента. Подбрасывающий «ложную приманку» пролог, заставляющий несколько секунд понервничать за судьбу Элис, попутно – пережив ощущение дежа-вю. Да, пожалуй, эпизод нападения на лагерь людей, куда наряду с прочими входят Карлос Оливера и Аль Джей, – несметной стаи воронов, наклевавшихся заражённой человеческой плоти, а значит, также подвергнувшихся мутации. В данном случае Малкэхи и Андерсон намекнули на один из шедевров, оказавших большое влияние на небезызвестное произведение Джорджа Э. Ромеро3, породившее, в свою очередь, настоящую моду на хорроры про зомби. А вот всё прочее – гораздо слабее.

И не просто гораздо слабее. Самым большим недостатком являются даже не многочисленные сюжетные повторы вкупе с предсказуемостью того, как события будут развиваться дальше. Ещё хуже, что авторы сделали ставку уже исключительно (в ущерб остальному!) на дизайн, на внешнюю красивость образов. Ощутимую лепту здесь внесла сама Милла, облачив свою героиню в броский костюм, сконструированный собственноручно и включённый в широко рекламируемую линию одежды Jovovich-Hawk. Остаётся надеяться лишь на то, что следующая серия, где Элис возьмёт планку ещё выше, удастся больше.

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
01 — Обитель зла - первый фильм, 2002
02 — Обитель зла 2: Апокалипсис - второй фильм, 2004
03 — Обитель зла 3 - третий фильм, 2007

Лак для волос / Hairspray [2007]

Производство: США, Великобритания
Жанр: комедия, драма, музыкальный фильм
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 13.07.2007 г. [Лос-Анджелес]
В российском прокате: с 27.09.2007 г.
Режиссёр: Адам Шэнкмэн
В ролях: Джон Траволта, Куин Латифа и другие

Краткое содержание:
Балтимор образца 1962-го года. Девушка-подросток Трэйси Тернблад (Никки Блонски), страдающая от избыточного веса, обожает музыкально-танцевальное теле-шоу Корни Коллинса, которое смотрит каждый день на пару с лучшей подругой Пенни Пинглтон (Аманда Байнс). Трэйси живёт вместе с чудаковатым отцом-изобретателем Уилбуром (Кристофер Уокен) и матерью Эдной (Джон Траволта), подверженной тому же самому недугу, что и дочь, а посему – вечно пребывающей в состоянии депрессии. Всё меняется кардинальным образом, когда юная мисс Тернблад, презрев предрассудки, попадает на телеэкран – в своё любимое шоу. Оказавшись местной знаменитостью, Трэйси вводит в моду зажигательные движения из негритянских танцев и ставит перед собой амбициозную задачу занять первое место на ежегодном балу, невзирая на коварные происки Вельмы фон Тассл (Мишель Пфайффер) и её дочери Эмбер (Бриттани Сноу), признанной фаворитки.

Рецензия:
Члены съёмочной группы поделились в интервью, что однажды Джон Траволта, улучив момент в перерывах между дублями, начал… петь Summer Lovin’ – песню из своего знаменитого мюзикла «Бриолин» /1978/. Поражённые, Аманда Байнс и Зэк Эфрон стали тут же рассылать друзьям текстовые сообщения, делясь впечатлениями о столь необычном демарше «звезды». Инцидент, надо заметить, не только говорит о наличии у Траволты чувства юмора и даже – иронии по поводу собственной персоны. Но и – косвенно свидетельствует в пользу догадки о том, что он прекрасно отдавал себе отчёт в том, в чём вызвался участвовать. Что имеется в виду?

Конечно, желательно видеть одноимённый оригинальный фильм 1988-го года, послуживший основой для музыкальной пьесы Марка О’Доннелла1 и, соответственно, «римейка». Ведь в своём очередном произведении Джон Уотерс достаточно прозрачно намекал именно на упомянутый выше мюзикл, над которым поиздевался всласть и вдоволь. Дескать, взамен слащавого бриолина – получайте терпкий лак для волос! Вместо истории «прилизанных» 1950-х с участием общепризнанного кумира молодёжи – едкая, колкая, местами подчёркнуто глупая, «трэшевая» сатира на эпоху, когда консервативные устои уже подтачивались изнутри ожиданием радикальных социально-политических перемен. Всё описанное, по счастью, осталось и в повторной постановке. Правда, Эдам Шэнкман2 не смог не уступить, сгладив острую, а точнее, откровенно циничную и глумливую подачу материала. И в первую очередь это касается, конечно, всего, что относится к мотиву роста гражданского самосознания афро-американцев, возжелавших признания не только на танцполе. Сказывается и смена главной актрисы. То Рикки Лэйк, здорово изображавшая совершенно невменяемую особу, а то – Блонски, предстающая на экране героиней типичной (пусть и странноватой) романтической комедии. Возможно, по той же самой причине – а не только из-за по-настоящему красивых и запоминающихся музыкальных партий – и коммерческий успех3 картин уже несопоставим.

Зато в одном издевательский пафос, пожалуй, даже усилен. Имеется в виду появление Джона Траволты, чья «смелость» заключается отнюдь не в решении изобразить необъятных пропорций домохозяйку средних лет4. Дело в том, что в оригинале образ Эдны (наряду с ещё одним) воплотил Дивайн, которого Уотерс не без сарказма окрестил своей музой. Он получил скандальную известность не столько благодаря пристрастию к трансвестизму, сколько – появлением на экране в самых уродливых и эпатажных обличиях. И вдруг – сам Траволта в качестве преемника. Что называется, почувствуйте разницу!

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
01 — Лак для волос - оригинальный фильм, 1988
02 — Лак для волос - ремейк, 2007

SuperПерцы / Superbad [2007]

Производство: США
Жанр: комедия, мелодрама
Тип: полнометражный фильм, 114 мин.
Премьера: 17.08.2007 г.
В российском прокате: с 27.09.2007 г.
Режиссёр: Грег Моттола
В ролях: Джона Хилл, Майкл Кера и другие

Краткое содержание:
Лучшие друзья Сет (Джона Хилл) и Эван (Майкл Кера) в отчаянии: на носу – грандиозная вечеринка по поводу предстоящего окончания школы, на которую им явно не «светит» попасть. По счастью, приятелям выпадает шанс оказаться в числе избранных, если удастся раздобыть алкоголь. Для этого «сперперцы» подключают к делу хронического отличника Фогеля (Кристофер Минц-Плассе), генерирующего замечательную идею – купить спиртное в винной лавке по поддельному удостоверению личности. А получается из затеи…

Рецензия:
Почти на всех рекламных плакатах фильма гордо красуется фраза: «От режиссёра «40-летнего девственника». Судя по всему, уловка срабатывает безотказно, тем более что фамилия Джадда Апатоу пока ещё не на слуху. Обман кроется в том, что Джадд отнюдь не осуществлял постановку, всего-навсего – исполнив обязанности одного из продюсеров. Именно он, кроме того, улаживал вопросы с цензорами, придав итоговый, менее откровенный и не столь явно отдающим дурным вкусом вид отдельным деталям. В частности, порнографическим картинкам, которые Сет одержимо рисовал в детстве, когда и где придётся, шокируя одноклассниц1, преподавателей и собственных родителей. Таким образом, в том, что лента пришлась по душе бесчисленному количеству зрителей2, едва ли великая заслуга Апатоу, тем более что и стилистически лента заметно отличается от упоминаемого фарса с участием Стива Каррелла.

Возможно, причина зрительского успеха кроется в личности режиссёра Грега Моттолы, когда-то снявшего парочку малоизвестных фильмов, а затем – ушедшего на ТВ. И всё-таки сдаётся мне, что дело тут – в другом. В задоре и плещущей через край фантазии сценаристов Сета Роджена и Ивэна Голдерга, для которых так называемые «СуперПерцы» стали лишь вторым3 крупным проектом, осуществлённым, к тому же, вновь при непосредственном участии двадцатичетырёхлетнего Джона Хилла. Они рассказывали, что, поскольку сами являются близкими друзьями, и прочих исполнителей подбирали, исходя именно из того, смогут ли с новичками сложиться тёплые приятельские отношения. Да и, пожалуй, самыми удачными и по-настоящему смешными в картине кажутся эпизоды, где вовсю «зажигает» (иначе не скажешь!) дуэт полицейских – офицеры Слэйтер и Майклз. Те самые, что начали с расследования преступления, а завершили – к немалому изумлению Фогеля – форменной катастрофой местного масштаба. Да и в итоге именно Билл Хэйдер и сам Роджен в обличии совершенно безалаберных и беспечных стражей порядка заостряют внимание на довольно серьёзном мотиве – связи между поколениями, если подобное прозвучит не слишком возвышенно. Пусть это проявляется и так, superbad, то бишь – в сверхплохих мыслях и поступках.

А во всём остальном – «тинейджеровская» комедия, не отличающаяся особой оригинальностью ни в драматургическом построении, ни в отдельных сценах, ни даже в гэгах, завязанных почти исключительно на одну, «перечную» тему. Да и, на мой субъективный вкус, неподдельного веселья и радости жизни в ленте Грега Моттолы, как и в ряде иных популярных картин последних лет из той же серии, намного меньше, нежели у предшественников, развлекавших подростков 20-30 лет назад.

Джейн Остин / Becoming Jane [2007]

Производство: Великобритания
Жанр: биографический фильм, драма, мелодрама
Тип: полнометражный фильм, 120 мин.
Премьера: 02.03.2007 г.
В российском прокате: с 04.10.2007 г.
Режиссёр: Джулиан Джаррольд
В ролях: Энн Хэтэуэй, Джеймс МакЭвой и другие

Краткое содержание:
Джейн Остин (Энн Хэтэуэй) верит в любовь, а её родители требуют, чтобы дочь вступила в брак по расчёту: в Англии 1795-го года у молодой женщины не было иного выбора. Однако, когда двадцатилетняя Джейн познакомилась с обаятельным молодым ирландцем Томом Лефроем (Джеймс МакЭвой), его ум и дерзость разожгли в ней любопытство… Сможет ли юная мисс Остин отвергнуть ухаживания племянника леди Гришем (Мэгги Смит), пойти наперекор воле своих родителей и бросить вызов общественным устоям?

Рецензия:
В последние годы появилось столько экранизаций книг Джейн Остин (Остен), что имя этой писательницы не могли не слышать и те, кто очень далёк от литературы в целом и от английской литературы XIX века в частности. Даже странно, что нескрываемо старомодная проза мисс Остин приобрела некую особую актуальность на рубеже тысячелетий, в эпоху преобладания, казалось бы, гораздо более смелых нравов. Проект виделся настолько заманчивым, что о желании временно «стать Джейн» заявили такие «звёзды», как Кейт Уинслетт, Натали Портман и Кира Найтли1. Да и двадцатипятилетняя Энн Хэтэуэй, специально для роли бравшая уроки игры на фортепиано и учившаяся говорить на малораспространённым ныне диалекте, принадлежит к числу перспективных актрис, негласно признаваемых лицом своего поколения. Тем интереснее было ознакомиться со взглядом кинематографистов на судьбу самой Джейн. Попытаться разобраться в истоках её творчества. А если посчастливится, то и постичь причины по-прежнему сохраняющейся жизненности легендарных любовных романов, тем самым – получив хотя бы отдалённое представление о том, на чём же она основана, эта пресловутая связь времён…

К сожалению, художественный результат, полученный Джулианом Джэрролдом, немногим выше среднего. Богатый опыт работы на телевидении и самого режиссёра, и сценаристов Кевина Худа и Сэры Уильямс в данном случае, по-видимому, обернулся недостатком. Неспешность и обстоятельность повествования, уместная для формата телесериала, безжалостно навевает скуку2. Мы видим без преувеличения те же самые социальные реалии, что и в романах и, следовательно, в киноверсиях. Местами и вовсе возникает ощущение, будто сама Джейн, становясь собой – той, чьи ум и фантазия впоследствии покорят многих и многих, попала на страницы собственных сочинений. Те же любовные треволнения, те же общественные предрассудки и колебания мужчин и женщин в выборе между разумом и чувствами, гордостью и предубеждениями… И всё-таки есть одно существенное отличие. В книгах и, соответственно, экранизациях атмосфера пронизана лёгкой иронией, а события развёртываются таким образом, что читатель (зритель) просто не может не извлечь серьёзного жизненного урока. На сей же раз вывод, к какому в финале3 подводят авторы, до смешного банален. Джэрролд остался заложником достаточно распространённой предпосылки, некогда положенной в основу т.н. биографического метода анализа художественного творчества. А ведь любое произведение искусства всегда больше, нежели – просто отражение действительности, в которой появилось на свет, и личность художника, добавим, тем более не растворяется без следа даже во всех его творениях, вместе взятых.

Код Апокалипсиса / Apocalypse Code [2007]

Производство: Россия, Украина
Жанр: фильм действия, приключенческий фильм
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 04.10.2007 г.
В российском прокате: с 04.10.2007 г.
Режиссёр: Вадим Шмелев
В ролях: Владимир Меньшов, Алексей Серебряков и другие

Краткое содержание:
Террорист №1 Джаффад Бен Зайиди демонтировал с затонувшей американской подводной лодки четыре ядерные боеголовки и спрятал их в крупнейших городах мира. Заряд активируется четырнадцатизначным кодом, узнать который можно, лишь собрав воедино цифры, известные трём приближенным Джаффада. Их никто не видел в лицо. Террориста ликвидируют при странных обстоятельствах, а его бывший сообщник по прозвищу «Палач» намерен привести бомбы в действие. ФСБ поручает одному из лучших своих агентов (Анастасия Заворотнюк), несколько лет тому назад внедрившейся в ближайшее окружение Бен Зайиди, предотвратить катастрофу. Для этого под новой легендой, под именем Мари, ей предстоит войти в доверие к французскому банкиру Луи (Венсан Перес), который ведёт с «Палачом» дела.

Рецензия:
Лично мне, как и, подозреваю, очень многим, стало смешно при одном упоминании о том, что Анастасия Заворотнюк изъявила желание резко поменять амплуа. Да ещё при финансовой поддержке Сергея Жигунова, которому, право, больше пристало бы, вспомнив удалую молодость, отметиться в фильме действия. «Моя прекрасная няня спасает мир» – разве не забавно? Ещё можно согласиться с тем, что Анастасия достаточно органична в амплуа инженю1. Но в качестве разведчика высочайшего класса и, хуже того, последней надежды человечества, столкнувшегося с проблемой ядерного терроризма… По счастью, результат оказался сравнительно неплохим. На удивление неплохим. Разумеется, Анн Парийо в обличии Никиты всё равно остаётся вне конкуренции. Однако Заворотнюк, почти не позволяющая себе вольностей в духе небезызвестной Виктории2, выглядит на экране ничуть не менее убедительно и привлекательно, чем, скажем, итальянка Моника Белуччи, вошедшая в дуэт «секретных агентов» вместе с другим известным французским актёром, Венсаном Касселем. У нас теперь есть и свои, если воспользоваться язвительными словами Владимира Высоцкого, «шпионки с крепким телом»!

И тем не менее главным сюрпризом стало не это. Не может не радовать не только сам факт появления у нас боевиков, патриотических по своей направленности, но и то обстоятельство, что данное направление заметно эволюционирует. В «Коде Апокалипсиса» гораздо меньше сугубо профессиональных огрехов, нежели в «Личном номере» /2004/ да и в предыдущей, подозрительно созвучной по тематике постановке Вадима Шмелёва – «Обратный отсчёт» /2006/. На уровне пиротехнические эффекты, прежде всего – в прологе с впечатляющей атакой на базу Джаффада, изничтожаемую ракетными ударами. Особенно запомнился эффектный кадр с наёмными убийцами, облачёнными с головы до ног в чёрные костюмы и спускающимися с вертолётов, словно Четыре Всадника Апокалипсиса! Выразительны актёры, хотя Венсан Перес, второй раз снимающийся у российского режиссёра, мог бы, пожалуй, продемонстрировать больше энтузиазма. Точно подобрано музыкальное сопровождение, задающее нужную интонацию. Удачным следует признать и драматургическое решение, пусть не являющееся новаторским, но позволяющее не утратить интерес к повествованию. Даже обратное озвучивание реплик актёров на русский язык, жутко раздражавшее в «Зеркальных войнах. Отражении первом» /2005/, проведено вполне приемлемо.

Единственным, с чем авторы определённо перегнули палку, стала подчёркнутая мелодраматизация интриги. Ретроспективные кадры с воспоминаниями Мари или, точнее, Дарьи о трогательном романе с собственным коллегой по имени Сергей, трагически оборвавшемся, ещё неплохо контрастируют со сдержанной манерой игры и самой Анастасии Заворотнюк, и Алексея Серебрякова. Но спасение из логова Джаффада, охваченного пламенем взрывов, под душещипательную песню во славу любви – это уже явный перебор!

Я знаю, кто меня убил / I Know Who Killed Me [2007]

Производство: США
Жанр: триллер, драма
Тип: полнометражный фильм, 105 мин.
Премьера: 27.07.2007 г.
В российском прокате: с 11.10.2007 г.
Режиссёр: Крис Сиверстон
В ролях: Линдсей Лохан, Джулия Ормонд и другие

Краткое содержание:
Тихое и размеренное течение жизни небольшого идиллического городка рушится, когда молодая и многообещающая девушка Обри Флеминг (Линдсей Лохан) становится пленницей маньяка, который зверски пытает её. Однако Обри удаётся сбежать. Очнувшись в госпитале, травмированная девушка заявляет, что она вовсе не та, за кого её принимают, и что настоящая Обри Флеминг по-прежнему находится в смертельной опасности.

Рецензия:
Линдсей Лохан давно мечтала сменить амплуа, по возможности открестившись не только от умилительных детских диснеевских юмористических произведений, но и от семейных фильмов, преимущественно – тоже сентиментально-иронических по интонации. Статус королевы «тинейджеровской» драмы1 её, по всей видимости, тоже категорически не устраивал. Одной из отчаянных попыток актрисы, в июле текущего года отметившей свой двадцать первый по счёту День Рождения, вырваться за рамки сложившегося имиджа и стал этот триллер с весьма завлекательным названием. И не только названием!

Молодую «звезду» легко понять. Сценарий, написанный дебютантом Джеффом (Джеффри) Хэммондом, действительно отличается нетривиальной интригой. В каком напряжении должна пребывать публика, с замиранием сердца следя за изуверским обращением с жертвами маньяка, разделывающего людей, точно ученики средней школы – лягушек на уроке биологии! И изумление, по идее, просто не может не возрастать сообразно тому, как всё настойчивее закрадываются подозрения касательно подлинной личности Обри. Тем более что история, изложенная девушкой, пришедшей в себя в госпитале, только поначалу даёт основания для пугающего диагноза – чего-то среднего между ретроградной амнезией и раздвоением личности вследствие пережитого эмоционального шока. Рассказ о восстановлении так называемой Обри, проходящем отнюдь не безболезненно, перемежается развёрнутыми ретроспекциями, которые также лишь на первых порах могут напомнить галлюцинации или неотвязные видения. Здесь Лохан искренне стремится продемонстрировать навыки актёрского мастерства, стараясь подчеркнуть несхожесть, а то и вовсе – несовместимость характеров своей (якобы одной) героини до и после случившейся трагедии. Особенно преданных поклонников «звезды» должны удивить (приятно удивить) кадры, на которых Линдсей демонстрирует страстный танец с раздеванием. А ещё – эпизод, где она соблазняет парня настоящей Обри, привыкшего к тому, что встречается со скромницей…

Всё это хорошо, но реализация перспективного замысла была осуществлена Крисом Сиверстоном2 явно не наилучшим образом. Чего там! Начиная приблизительно с середины повествования, возникает ощущение абсолютной надуманности того, как развиваются события. Одно неправдоподобное допущение сменяет другое. Да и манера игры самой Лохан не отличается особой убедительностью. А уж финальный сюрприз… Мягко говоря, не «Обычные подозрения» и не «Бойцовский клуб». Более того, и до уровня их сравнительно удачных эпигонов3 – далеко. Бюджет фильма составил небольшую сумму, $12 млн., а премьера в североамериканском прокате состоялась на внушительном (1320) количестве экранов. И всё равно кассовые сборы ($7,233 млн.) позволили компенсировать, по примерным подсчётам, лишь треть затрат.

Любовь со словарем / Broken English [2007]

Производство: США, Франция, Япония
Жанр: комедия, мелодрама
Тип: полнометражный фильм, 97 мин.
Премьера: 01.2007 г. [США]
В российском прокате: с 18.10.2007 г.
Режиссёр: Зои Р. Кассаветис
В ролях: Паркер Поузи, Дреа Де Маттео и другие

Краткое содержание:
Нора Уайлдер (Паркер Поузи), работающая в престижном отеле, одинока в личной жизни и очень от этого страдает. Романы носят скоротечный и случайный характер, чем лишь усиливают чувство глубокой неудовлетворённости своим существованием. Ситуация, казалось бы, меняется после встречи с молодым французом по имени Жульен (Мельвиль Пупо). Но спустя некоторое время он признаётся, что должен вернуться в родной Париж…

Рецензия:
Зоэ Р. Кассаветис родилась в июне 1970-го года и дебютировала на экране ещё в младенческом возрасте1, так что её приход в кинематограф был, в сущности, предрешён. Наверняка послужили дополнительным стимулом и всё более ощутимые от раза к разу успехи родного брата, Ника, постепенно сумевшего выйти из тени легендарного отца, нащупав собственный стиль. Тем удивительнее, что Зоэ выжидала целых семь лет с момента создания дебютной картины – короткометражки с очень выразительным названием «Мужчины сочиняют безумную теорию о женщинах», встреченной в общем положительно. Зато премьера «Любви со словарём» состоялась в рамках престижного кинофестиваля «независимых» лент в Санденсе.

Картина производит двойственное впечатление. С одной стороны Зоэ, самостоятельно написавшая сценарий, выступает тонким и наблюдательным психологом, искренне сопереживая драме своей героини, давно смирившейся с тем, что является неудачницей в любви. Выразительны кадры пролога с благодарственной речью в адрес мисс Уайлдер мужа её лучшей подруги, Одри, которую с ним познакомила именно Нора. И эпизоды свиданий, невесёлые последствия которых достаточно очевидны, тоже подёрнуты дымкой лёгкой печали… Но вместе с тем во время просмотра сложно отделаться от ощущения, что «Любовь со словарём» являет собой типичный пример «женского фильма». Фильма не только о женщинах, но и – предназначенного для женщин, адресованного женщинам. Следовательно, не всегда не то чтобы понятного, а – интересного мужчинам, привыкшим, как верно подметила Кассаветис, пребывать в плену собственных представлений об отношениях между полами. Так плохо ли это?

Само по себе данное обстоятельство не должно, по моему убеждению, служить критерием при оценке художественных достоинств произведения. Вот Софии Копполе, также пошедшей по стопам легендарного отца и, кстати, являющейся личной подругой Зоэ, с которой они очень близки по миросозерцанию, удалось отстоять важность своих взглядов на действительность. Эмоциональные же реакции Норы, выступающей, несомненно, Альтер-эго автора, нередко кажутся преувеличенными и даже наигранными. И по мере приближения действия к развязке число подобных огрехов, пожалуй, лишь возрастает. К сожалению, и американка Паркер Поузи, и француз Мелвиль Пупо немногое смогли извлечь из своих выигрышных, явно «актёрских» ролей. Приходится лишь сожалеть, что так и не удалось прочувствовать красоту ситуации, когда любовь возникает, невзирая ни на что. Вопреки теперь не трудностям перевода, а общению на «ломаном английском». Неизбежному взаимному недопониманию вследствие принадлежности к разным культурам…

Впрочем, почти не возникает особого желания подходить к картине чересчур строго. Ведь и тот же Ник Кассаветис дебютировал достаточно бесцветной и скучноватой драмой «Отцепись от звёзд» /1996/, которую сочли чуть ли не обычным подарком любящего сына маме – Джине Роулендс. Она по традиции исполнила заметную роль (Вивьен, родительницы Норы) и у дочери, у которой, хочется верить, также всё впереди.

Бой с тенью 2 / Shadow Boxing 2 [2007]

Производство: Россия
Жанр: фильм действия, криминальный фильм, драма, спортивный фильм
Тип: полнометражный фильм, 110 мин.
Премьера: 17.10.2007 г.
В российском прокате: с 18.10.2007 г.
Режиссёр: Алексей Сидоров
В ролях: Денис Никифоров, Елена Панова и другие

Краткое содержание:
Артём Колчин (Денис Никифоров) решает вернуться на ринг. Ответный поединок за титул абсолютного чемпиона мира он проведёт в Америке. Но прежде Артёму предстоит выдержать бой совсем иного рода – с людьми мексиканского наркобарона Феликса Мендеса (Виктор Лопес), чей сын Цезарь (Альваро Орландо) по трагическому стечению обстоятельств погиб. Неприятности начинаются с того момента, как преступник выносит суровый приговор: кровь Вики (Елена Панова) за кровь Цезаря. На свете есть только один человек, который может помочь Колчину выпутаться из опасной передряги, – Вагит Валиев (Андрей Панин), заклятый враг Артёма…

Рецензия:
«Он в прошлом спортсмен, фехтовальщик, а также музыкант, поэтому с чувством ритма у него все в порядке», – не без удовольствия сказал Алексей Сидоров про Антона Мегердичева в интервью РИА Новости незадолго до премьеры. Конечно, его решение не осуществлять постановку самолично, а найти преемника просто не могло не навести на определённые мысли. Раз уж создатель прославленной многосерийной «Бригады» удовольствовался функциями сценариста и продюсера, само собой возникло предположение, что проект «сиквела» будет носить исключительно коммерческий характер. И не сказал бы, что оно не оправдалось.

Однако это, как ни странно, ни в коей мере не портит впечатления от ленты. Более того, во многих отношениях продолжение оказалось ощутимо удачнее оригинального фильма, в котором отдельные стилистические изыски всё же не пребывали в безусловной гармонии со зрелищной стороной действа. Да и авторам, включая самого Сидорова, удалось на удивление органично заново свести вместе, точно в описанном Буддой красном кругу, практически всех знакомых персонажей. Интрига выстроена, быть может, и не слишком новаторски по меркам кинематографа последнего десятилетия, но определённо держит в изрядном напряжении, подбрасывая сюрприз за сюрпризом. Особый восторг вызывает по-настоящему динамичная, захватывающая дух погоня во Владимире, когда к преследованию Колчина и Валиева, освобождённого из тюрьмы, подключается даже экипаж «коробки» – армейского бронетранспортёра. Уже, пожалуй, и не удивляет, насколько качественно сняты и смонтированы многочисленные сцены действия! Вот и матч-реванш Артёма ничуть не уступит триумфальному ответному поединку его славного американского собрата – Рокки Бальбоа.

И тем не менее ещё сильнее удивляет иное. Алексей Сидоров и первый «Бой с тенью» искренне старался сделать произведением, не просто не лишённым умного подтекста, а – богатым на самые разные смысловые оттенки и ассоциации. И оказался, к сожалению, в опасной близости от претенциозности, убедив разве что социально-критическим анализом действительности. Мегердичев не упустил данный аспект из виду. Да и, как ни странно, только у него трактовка судьбы Артёма, поневоле представляющего нацию «этих сумасшедших русских», приобретает многозначность. Вынесенная в заголовок словесная формула1, вызывающая в памяти поговорку про боязнь собственной тени, приобретает вполне юнговское звучание. Прежде чем сразиться с грозным соперником на ринге, будущему чемпиону надлежит выстоять в противоборстве с собственной коварной судьбой. Или же – с демонами подсознания, всего лишь материализующимися в обличии давнего недруга и убийц, посланных наркомафией. И всё-таки секунды триумфа под пристальными взглядами миллионов зрителей со всего мира, стоили того, чтобы создать себе нешуточные неприятности и – мужественно их преодолеть.

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
01 — Бой с тенью - основной фильм, 2005
02 — Бой с тенью - альтернативная версия, 2005
03 — Бой с тенью 2 - продолжение, 2007

Хэллоуин 2007 / Halloween [2007]

Производство: США
Жанр: фильм ужасов
Тип: полнометражный фильм, 109 мин.
Премьера: 31.08.2007 г. [США]
В российском прокате: с 25.10.2007 г.
Режиссёр: Роб Зомби
В ролях: Малкольм МакДауэлл, Брэд Дуриф и другие

Краткое содержание:
После того, как во время празднования Хэллоуина в 1963-м году десятилетний Майкл Майерс (Даг Фэрх) зверски убил старшую сестру c приятелем и Ронни Уайта (Уильям Форсайт), неотёсанного любовника своей матери Деборы (Шери Мун Зомби), его помещают в лечебницу для душевнобольных Смитс Гроув. Там за юным пациентом наблюдает доктор Сэм Лумис (Малькольм МакДауэлл). Но спустя 15 лет Майкл (Тайлер Мэйн) сбегает из больницы и – сразу же пускается на поиски младшей сестры Лори (Скаут-Тэйлор Комптон). Доктор Лумис понимает, что любой, кто встанет на пути у Майерса, обречен на верную гибель и что должен предупредить об опасности жителей небольшого городка.

Рецензия:
Творческие работники Dimension, в целом небезуспешно вдохнувшие новую жизнь в киносериал, поначалу, воодушевившись опытом конкурентов1, загорелись желанием представить «перекрёстный» фильм ужасов. Майклу Майерсу надлежало пообщаться тет-а-тет с властителями загробного мира, одним своим видом повергавшими в трепет в «Восставшем из ада» /1987/! По счастью, недовольство фанатов заставило студию отказаться от явно абсурдной идеи. Чуть позже в прессу проникло сообщение, что проектом заинтересовался… Оливер Стоун, который, хотя и имел некоторое касательство к хоррорам2, всё же прославился произведениями совсем иного рода. Не суждено было осуществиться и этому. Рассматривались и более традиционные варианты: «приквела» с красноречивым подзаголовком «Утраченные годы» или даже очередного – с порядковым номером 9 – «сиквела». Но пришёл Роб Зомби и…

И предложил нечто своё. Новый «Хэллоуин», разумеется, несёт на себе печать неосуществлённых замыслов. В частности, актрису Даниэль Харрис, невзирая на разницу в возрасте, утвердили на роль семнадцатилетней Энни Брэккетт3, исходя из пожеланий поклонников, голосовавших через Интернет. А занимающий почти треть повествования пролог, живописующий трудное детство Майкла, отдавшего предпочтение, правда, игрушкам отнюдь не из дерева, должен утолить любопытство тех, кто всё же надеялся узнать предысторию. Но в любом случае причислить картину к «римейкам» есть все основания. Да Роб Зомби никогда и не скрывал особой привязанности к образчикам любимого жанра именно 1970-х, получив признание вольным пересказом мотивов среднеамериканской (техасской) резни бензопилой4.

Неизбежное сравнение с лентой Джона Карпентера будет, конечно, не в пользу повторной версии. Более-менее сохранив верность событийной стороне, то есть «букве», оригинала, Зомби не смог воспроизвести его сущность – дух. Подобно тому, как знакомый тревожный лейтмотив звучит иначе в новой аранжировке, отличается и интерпретация характеров и ситуаций. Отсутствует и намёк на действие неких мистических, потусторонних сил, будто посланником которых выступал Майерс. Режиссёр-сценарист отдаёт предпочтение приземлённой, социально-психологической или даже психиатрической трактовке мотивов поведения ребёнка, который, кажется, и не мог сделать иной выбор. «Среда заела», – словно вслед за Чеховым объясняет Роб, подразумевая моральную деградацию и членов семейства Майкла, и его соучеников, и чуть ли не всех обитателей «одноэтажной Америки». Просто, но не сказать, чтобы неубедительно…

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
01 — Хэллоуин - оригинальный фильм, 1978
02 — Хэллоуин 2007 - римейк, 2007

Пристрели их / Shoot 'Em Up [2007]

Производство: США
Жанр: фильм действия, приключенческий фильм, комедия, драма
Тип: полнометражный фильм
Премьера: 26.07.2007 г.
В российском прокате: с 25.10.2007 г.
Режиссёр: Майкл Дэвис
В ролях: Моника Белуччи, Клайв Оуэн и другие

Краткое содержание:
Став свидетелем того, как группа вооружённых до зубов головорезов пытается убить беременную женщину, таинственный мистер Смит (Клайв Оуэн), мирно подкреплявшийся морковкой, решает, что самое время вмешаться. На горе преступникам… Но разве мог он предположить, что окажется втянут в глобальный заговор против влиятельного политика, сенатора Ратледжа (Дэниэл Пайлон)?! В опасном противостоянии жестокому мистеру Херцу (Пол Джаматти) Смиту, оказавшемуся на руках с младенцем, вызывается помочь только Донна Куинтано (Моника Беллуччи), знакомая из публичного дома.

Рецензия:
Такого сюрприза я точно не ожидал! Конечно, у Майкла Дэвиса получалось и раньше привлечь к себе внимание1 – но разговоров о рождении нового дарования в режиссуре это почему-то не провоцировало. И тут – превосходный жанровый образчик, который язык не повернётся назвать «устаревшим» только на том основании, что мода на схожие зрелища, казалось бы, безвозвратно ушла. Убеждён, что подобной работой гордились бы и Квентин Тарантино, и Роберт Родригес, и вообще все, кто знает толк в разного рода сценах действия!

Итак, мистер Смит появляется ниоткуда и даёт прикурить всем, хотя лично-то предпочитает вкусную и здоровую пищу. Режиссёр-сценарист продумал замечательную деталь, исчерпывающе характеризующую главного героя. И имеется в виду не его псевдоним, который наверняка вызовет не одну ассоциацию2 в сознании заядлых киноманов: здесь, скорее, требовалась просто распространённая фамилия. Другое дело – стремление Смита походить на рисованного Багза Банни, также не выпускавшего из рук морковку и тоже, доставляя очередную неприятность врагам, невозмутимо вопрошавшего: «What’s Up, Doc?» Дэвис вступает в невольную полемику с теми, кто упрекал приверженцев «тарантиновщины» в пропаганде жестокости и цинизма, вскрывая истинные истоки их (и собственного) условного, «картунного» насилия. Он предлагает оценить красоту игры. Изощрённое мастерство, ловкость и мощь интуиции человека-загадки, разыскиваемого властями, но не раздумывающего, бросая вызов сильным мира сего. В том, кто именно одержит победу, сомнений не возникает. Разумеется, мистер Смит, обладатель гармоничной натуры и невольный борец за правое дело. А не его преследователь Херц, который, быть может, тоже не обделён умом и является волевой личностью, но вынужден расплачиваться за служение идеалам чистогана и корысти, непрерывно выясняя отношения со стервозной женой.

Остаётся лишь развести руками, узнав о весьма пресном приёме зрителями3 этого потрясающе динамичного боевика с ярко выраженной комедийной интонацией. Неужели смутил лихой анархистский пафос, в который с неизбежностью выливаются сатирические выпады4 авторов? Получается, что в мире (в Штатах – и подавно) вообще нет хороших людей среди тех, кто живёт легально, а тем более облечён властью. Отвратительны как преследователи, представляющие интересы производителей оружия и устроившие форменное избиение младенцев, так и люди Ратледжа, спасающего собственную шкуру путём их, младенцев, разведения и последующей утилизации. Добро остаётся уделом террориста-подпольщика, находящего судьбу в объятиях открывающей радость материнства проститутки: «Пристрели их!».

Bratz: уже не куклы / Bratz [2007]

Производство: США
Жанр: комедия, семейный фильм
Тип: полнометражный фильм, 110 мин.
Премьера: 03.08.2007 г.
В российском прокате: с 01.11.2007 г.
Режиссёр: Шон МакНамара
В ролях: Логан Браунинг, Джанел Пэрриш и другие

Краткое содержание:
Четыре лучшие подруги, Джейд (Джэнел Пэрриш), Ясмин (Наталиа Рамос), Клоэ (Скайлер Шэй) и Саша (Логан Браунинг), поступают в среднюю школу и вскоре оказываются слишком заняты новыми увлечениями, чтобы поддерживать былые тесные отношения. Однако со временем приходит осознание того, что дружба всё-таки превыше прочего. Они решают создать музыкальную группу и выиграть ежегодный конкурс талантов, организованный Мередит Бакстер Димли (Челси Стауб) — зловредной дочерью директора (Джон Войт). На кону — 50 тысяч долларов!

Рецензия:
Замысел был, судя по всему, достаточно многообещающим. О том косвенно свидетельствует хотя бы предполагавшееся участие Полы Абдул – в качестве исполнительного продюсера, художника по вопросам моды (Fashion Designer) и хореографа-постановщика танцевальных номеров. Но в одном из эпизодов собственного реалити-шоу «Эй, Пола!» «звезда» призналась, что накануне получила электронное письмо с уведомлением об увольнении. И с этого момента реализация проекта пошла совсем не по накатанной колее – вопреки надеждам кинокомпаний. Как бы то ни было, невзирая на факт попадания картины в премьерный уик-энд в «10» лидеров национального кинопроката, итоговые кассовые сборы составили чуть менее $10 млн. Так что говорить о коммерческом успехе как-то не с руки.

Тем более речь не может вестись о сколько-нибудь мало-мальски значимом успехе художественном. Это, впрочем, как раз не удивительно, если принять во внимание личность режиссёра. Шон МакНамара чаще отдавал предпочтение работе на ТВ, хотя в его активе есть и несколько постановок1 для большого экрана, чаще всего – не заинтересовывавших зрителей и не вызывавших одобрения у критиков. Под стать ему и сценаристка Сьюзан Эстель Дженсен. Вместе они сотворили незабываемое действо! Глупое, наигранное, неестественное, невообразимо скучное, натужное по юмору, лишённое и намёка на какую-либо занимательность… Подозреваю, что и те, кто отнюдь не причисляет себя к поклонникам «тинейджеровских» комедий, особенно – ориентированных на девичью часть аудитории, испытают непреодолимое чувство ностальгии по более ранним и известным жанровым образчикам2. Молодых исполнительниц3 подбирали по принципу внешней привлекательности, а точнее, умению изобразить некое подобие умилительного выражения лица, не озаботившись наличием хоть каких-то артистических навыков. Даже Челси Стауб, получившая выигрышную роль Мередит, старающейся заправлять в средней школе всем, наглядно демонстрируя свой стервозный характер, до смешного неубедительна. А уж на ветерана Джона Войта в образе её отца и смотреть больно!

Кстати, его участие по-своему знаменательно. Оригинальное название было призвано подчеркнуть – словом «The Movie» – отличие от анимационного телесериала, запущенного парой лет ранее. Российские же кинопрокатчики решили в подзаголовке напомнить, что изначально Bratz являлись именно куклами – предметом вожделения юных модниц. Тем же, дескать, обусловлена и подобная, «игрушечная» эстетика фильма. Но достаточно сравнить подход МакНамары с, допустим, достижением Майкла Бэя в «Трансформерах» /2007/, где Войт также отметился на втором плане, и станет ясно: это не может служить оправданием!

4 месяца, 3 недели и 2 дня / 4 Months, 3 Weeks and 2 Days [2007]

Производство: Румыния
Жанр: драма
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Премьера: 17.05.2007 г. [Франция, Каннский МКФ]
В российском прокате: с 01.11.2007 г.
Режиссёр: Кристьян Мунджу
В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу и другие

Краткое содержание:
Социалистическая Республика Румыния, 1987-й год. До падения коммунистического строя остались считанные годы. Отилия (Анамария Маринка) помогает Габриэле Драгут (Лаура Василиу), своей университетской подруге и соседке по комнате в общежитии, решить проблему прерывания нежелательной беременности.

Рецензия:
Лично меня всегда удивляла слабость национальной кинематографии СРР, проявлявшаяся в сравнительно небольшом числе выдающихся произведений, а тем более – мастеров с мировым именем. И ладно, если бы дело ограничивалось отсутствием признания на Западе! Даже ведущие режиссёры1 всё-таки, думается, не могли состязаться на равных с собственными коллегами из иных стран Восточной Европы, также входивших в социалистический блок. Вместе с тем, в отличие от ситуации в большинстве из них, можно смело констатировать: «важнейшее из искусств» по-настоящему расцвело в Румынии лишь в постсоциалистическую эпоху.

Фильм Кристиана Мунджу снискал триумф на последнем Каннском МКФ, где, невзирая на участие в конкурсе всего цвета современной мировой режиссуры2, победил сразу в трёх номинациях, получив «Золотую пальмовую ветвь», премию ФИПРЕССИ и киноприз Французской национальной системы образования. Этого тридцатидевятилетнего выпускника Кинематографического университета в Бухаресте можно было бы, конечно, заподозрить в следовании западной моде, а значит, и в стремлении предложить нечто заведомо беспроигрышное. Как в идейно-тематическом, так и в сугубо эстетическом плане. Только вот, скажем, стремление добиться оператором Олегом Муту эффекта слегка дрожащего, «нервического» изображения не имеет ничего общего ни с установками датской «Догмы», ни со стремлением по-новому ухватить «жизнь врасплох» ряда иных европейцев3, ни с лихорадочными картинами быта, рисуемыми постановщиками из Азии. А уж что касается обличения режима Чаушеску, над которым румыны, как все помнят, расправились стремительно и беспощадно…

Отрадно отметить отсутствие в «4 месяцах, 3 неделях и 2 днях» как нигилистического пафоса, так и всё-таки постыдного стремления возложить вину за беды людей исключительно на партийно-правительственное руководство. Фильм Мунджу, входящий в цикл с горько-ироническим заголовком «Сказки золотого века», ценен тем, что нацелен на выявление истинных мотивов человеческого существования, а не всего преходящего, сиюминутного, наносного. Люди, как верно заметил ещё Михаил Булгаков, ничуть не изменились за прошедшие две тысячи лет. И та же проблема подпольных абортов стояла остро и за океаном. Настоящая жизнь протекает независимо ни от чего, принося свои трагедии. А социально-политические реалии как таковые остаются неким фоном, пусть и внося свою специфику – касается ли это застольных споров, надзора со стороны официальных органов или же, напротив, повального увлечения импортным ширпотребом. «Вот что мы сделаем. Давай никогда не будем говорить о том, что было», – и последовавшая за фразой пауза содержит в себе столько боли и страдания от испытанного унижения, что это, право, не выразить словами.

Ласточки прилетели / Swallows Have Arrived [2007]

Производство: Россия
Жанр: драма
Тип: полнометражный фильм, 90 мин.
Премьера: 02.2007 г. [Россия]
В российском прокате: с 08.11.2007 г.
Режиссёр: Аслан Галазов
В ролях: Ирлан Хугаев, Артур Хатагов и другие

Краткое содержание:
Герой фильма (Ирлан Хугаев) ведёт двойную жизнь. Днём он Константин, преподаватель литературы, читающий студентам в университете лекции, а вечером — наркоман Пик, обитатель городских притонов, с артистической виртуозностью выуживающий дозу у матерых воров и наркоманов. Драматизм ситуации в том, что наркоман Пик обладает совестью, которая мучает и обличает его. Литературный дар Константина не позволяет ему оставить своё грехопадение без комментариев. История «болезни» документально регистрируется самим «больным». Но главный герой — не пассивная жертва обстоятельств. Пик ведет напряжённую внутреннюю борьбу, чтобы преодолеть зависимость и, как следствие, двуличие. Переживает мучительную «ломку» и глубокий душевный кризис, который лишь усугубит смерть тех людей, с кем он тесно соприкасался в вечном поиске «лекарства». А потом… в город N, где живет Пик, прилетят ласточки. Принесут ли они счастье, остаётся неясным…

Рецензия:
Мне довелось посмотреть одну из двух ранних короткометражек Аслана Галазова, «Пятнадцать лет» /2005/, – его дипломный фильм, снятый по окончании обучения на факультете дополнительного образования ВГИКа. Лента оставила двойственное впечатление: нетривиальное изобразительное решение и мастерство стилизации, с одной стороны, и почти полное отсутствие связного и внятного повествования – с другой. По завершении просмотра возникало подозрение, что картину в силу неизвестных причин радикально сократили, пунктирно обозначив сюжетную линию и совершенно не озаботившись тем обстоятельством, чтобы публика уразумела, о чём, собственно, идёт речь. Полнометражный дебют тридцатисемилетнего (на момент запуска производства) режиссёра, по счастью, полностью избавлен от этого недостатка – и даже зритель, очень смутно представляющий себе специфику жизни в Северной Осетии, не должен остаться равнодушным. Намеренное неупоминание о Владикавказе, где проходили съёмки, как о месте действия наводит на невесёлые выводы в том духе, что ничуть не лучше ситуация и в других городах Кавказа, и на всём юге России. Да и по стране в целом… Вместе с тем утончённый визуальный ряд1 и монтаж, задающий повествованию почти медитативный по своей природе ритм, вновь заслуживают очень высокой оценки.

Проблема незаконного распространения наркотических средств обрисована негромко, без лишнего пафоса и как-то даже по-бытовому приглушённо. Но это гораздо сильнее повергает в состояние депрессии, нежели кричаще эпатажные и шоковые по воздействию отечественные «перестроечные» сочинения про «трагедию в стиле «рок» и «дорогу в ад»2. Здесь немаловажно, что в своей трактовке самого переживания человеком пагубной зависимости Аслан Галазов и Ирлан Хугаев, не побоявшийся привить герою отдельные собственные черты3, выходят на некие общекультурные обобщения. «На наркомана похож», – бросает, увидев в книге портрет Бодлера, сотрудник правоохранительных органов. А лекция на тему мотивов и героев декаданса, читаемая Константином аудитории безучастных студентов, является точнейшим описанием собственного душевного состояния. Легко узнаваемая расщеплённость сознания, глубочайшая меланхолия, тоска по Богу, и молитва которому оказывается нестерпимой… Наконец, звучащая фоном фраза из новостей телеканала «Культура»4, безучастно просматриваемых т.н. «Занзибарской конторой», оборачивается очень точной метафорой. Именно Пик – предел, грань, рубеж. Дальше – ничто, поскольку и адовы муки, доставляемые абстинентным синдромом, вскоре перестанут распознаваться как телесные сигналы.

А ласточки, одна из которых случайно попалась трио причастившихся к вселенскому кайфу приятелей, Пику, Чукче и Мулле, всё-таки прилетели.

Убей меня / You Kill Me [2007]

Производство: США
Жанр: комедия, криминальный фильм, триллер
Тип: полнометражный фильм, 92 мин.
Премьера: 09.02.2007 г.
В российском прокате: с 08.11.2007 г.
Режиссёр: Джон Дал
В ролях: Бен Кингсли, Кори Кэссиди и другие

Краткое содержание:
Фрэнк Фаленчик (Бен Кингсли) – наёмный убийца, работающий на мафиозную «семью» выходцев из Польши. После «провала» очередного задания босс ссылает Фрэнка, страдающего непреодолимым пристрастием к спиртному, на излечение в Сан-Франциско. Кто бы мог подумать, что вместо «белой горячки» на новом для себя месте он встретит неземную любовь к Лорел Пирсон (Теа Леони) и решит начать жизнь с чистого листа? Однако прежде Фаленчику придётся расплатиться по старым долгам. Ведь гнусный тип — его будущая жертва — практически узурпировал власть в родном городе Фрэнка, сместив былые авторитеты.

Рецензия:
Джон Дал не просто принадлежит к тому же самому поколению, что и Квентин Тарантино, которого, правда, старше на семь лет. В своих ранних фильмах1 он по-особому предвосхитил эксперименты коллеги и единомышленника и в «Бешеных псах», и «Криминальном чтиве». Поэтому возвращение Дала – после неудачных попыток найти себя в Большом Голливуде – к истокам собственного творчества не могло не радовать. К тому же, такие талантливые «звёзды», как Бен Кингсли и Теа Леони едва ли согласились бы участвовать в недорогом, во всех отношениях скромном независимом проекте, если б это не обещало ощутимого художественного успеха. Съёмки обошлись в $4 млн.2 и проходили всего 26 дней, из которых лишь один – на натуре в Сан-Франциско.

Итак, ещё одна странная история о психологических, а точнее, сугубо морально-этических проблемах человека с незавидным родом деятельности. Почему у Фрэнка, всю жизнь методично расправлявшегося с любым, кто вставал на пути у босса, вдруг сдали нервы? Да ещё настолько, что это сказалось на качестве исполнения обязанностей?! Что послужило причиной обострения давней болезни – алкоголизма?! Кингсли, вновь получивший возможность для актёрского бенефиса, использует шанс по максимуму. И старается высветить не просто необычные черты характера, но – парадоксальность самой ситуации. Не иначе, как ирония судьбы проявляется в том, что Фрэнк, на чём счету десятки, а то и сотни загубленных жизней, в принудительном порядке получает работу в… бюро ритуальных услуг. Следовательно, вынужден по-прежнему – пусть и в ином смысле – провожать людей в последний путь. И всё-таки постепенно становится очевидно, что пристрастие Фрэнка к спиртному было своеобразной реакцией его подсознания на профессию, чуждую, как принято считать, самой природе человека. Механизмом психологической защиты, сработавшим в момент угрозы утратить рассудок. Возникает ощущение, что Фаленчику попросту нечего делать на занятиях общества анонимных алкоголиков, где каждый по очереди изливает душу, словно и не надеясь на понимание даже товарищей по несчастью. Оказалось достаточно элементарной смены обстановки, не говоря уже про завязавшиеся отношения с красивой женщиной…

Казалось бы, всё очень забавно и интересно. Но у сценаристов Кристофера Маркуса и Стивена МакФили3 и режиссёра так и не получилось по-настоящему заинтересовать перипетиями явно необычной судьбы явно необычного наёмного убийцы. Мало того, основная часть повествования, лишённая динамичности и острого драматизма, навевает скуку. В неизбежности положительного разрешении всех проблем почти не сомневаешься.

Вторжение / Invasion, The [2007]

Производство: США
Жанр: фантастика, триллер
Тип: полнометражный фильм, 93 мин.
Премьера: 17.08.2007 г.
В российском прокате: с 08.11.2007 г.
Режиссёр: Оливер Хиршбигель
В ролях: Николь Кидман, Дэниэл Крэйг и другие

Краткое содержание:
Кэрол Беннелл (Николь Кидман), женщина-психоаналитик из Вашингтона, начинает подмечать странные изменения в поведении окружающих людей. Что это? Массовая паранойя или же — распространение загадочной эпидемии, по внешним симптомам напоминающей обычный грипп?.. К своему величайшему ужасу она открывает, что Земля подверглась вторжению из космоса. Нашествию инопланетной формы жизни, полностью подчиняющей себе иные биологические объекты. Главное для Кэрол и её хорошего друга Бена Дрисколла (Дэниэл Крэйг) теперь — защитить маленького сына Оливера (Джексон Бонд), который поможет предотвратить разворачивающуюся эпидемию.

Рецензия:
Это уже четвёртая по счёту экранизация научно-фантастического романа «Похитители тел» Джека Финни. Но вот что интересно. Первая версия, созданная Доном Сигелом в 1956-м и признаваемая безусловной классикой в своём жанре, получила заголовок «Вторжение похитителей тел». Точно такое же название присвоил собственной, тоже превосходной экранизации 1978-го года Филипп Кауфман, подчеркнув сугубо кинематографическую преемственность. Зато Эйбл Феррара предпочёл оригинальное заглавие1, тем самым – заявив о стремлении вернуться к литературному первоисточнику. Оливер Хиршбигель и сценарист-дебютант Дейв Кайганич постарались проявить оригинальность, предложив усечённый вариант, позволяющий выйти на любые обобщения, вплоть до философских. Или же у немецкого режиссёра попросту возникло опасение в известной вторичности самого замысла?!

Пожалуй, в том и дело. Даже приглашение сигеловской актрисы Вероники Картрайт видится слабой попыткой прикрыть себя от соответствующих упрёков. Осуществляя свою дебютную, и причём дорогостоящую ($80 млн.!), англоязычную постановку, Хиршбигель, уже получивший признание и на Родине, и во всём мире2, точно не мог рассчитывать на особую творческую свободу. К тому же, продюсеры остались крайне недовольны готовым фильмом – и поручили воспитаннику Энди и Ларри Вачовских3 Джеймсу МакТигу («Ви значит вендетта») досочинить отдельные сцены и отснять дополнительный материал. Не помогло: коммерческие показатели ленты, собравшей в североамериканском прокате всего $15 млн., оказались разочаровывающими…

«Не верь никому. Не показывай эмоции. Не засыпай», – настойчиво призывает рекламный слоган. Однако ничего принципиально нового по сравнению с прежними экранными адаптациями во «Вторжении» нет и в помине. Даже поклонники Николь Кидман, вероятно, согласятся с тем, что актриса бывала на экране гораздо убедительнее. И дело отнюдь не в стремлении её Кэрол демонстрировать полнейшее безразличие в надежде никак не обнаружить свою принадлежность к роду людскому в толпе новых землян, с недавних пор – обладающих коллективным сознанием и зорко высматривающих чужих. «Хэппи-энд» с некой пафосной сентенцией про «урок всем нам» является сущим издевательством над оригиналом, поскольку полностью всё переиначивает и опровергает: спасение от Вторжения, оказывается, есть… Однако хуже всего то, что у Хиршбигеля совершенно не задействован важный социально-исторический контекст, имевший, безусловно, принципиальное значение для его предшественников. А жаль! Ведь в нынешнюю эпоху очередной «охоты на ведьм», объявленной на Западе, особенно в США, пафос истории, рождённой в атмосфере «холодной войны», мог бы вновь прозвучать жгуче злободневно.